Matte Painting – 奇妙的魔術

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有很長一段時間[在後工作室時代]，好萊塢似乎忘記了你可以創造的美妙魔法，就像我們在亞歷山大-科達的《巴格達之盜》中的場景….。亞歷克斯-科達會下來說：”米奇，我認為你應該停止拍攝風暴中的船，到工作室來。我們要拍攝飛馬的場景。參與其中是如此美妙，特別是對於像我這樣在電影界呆了這麼久的人。特效工作對我來說是肉和飲料，對每個電影製作人來說也應該是。

Michael Powell, director

充滿奇幻效果的電影來自於電影的黎明和巴黎郊外的玻璃牆工作室，舞台魔術師喬治-梅里愛（Georges Méliès）在那裡製作了電影的第一個幻想。隨著電影技術的發展，從默片到 “有聲片”，從黑白到彩色，隨著光學打印機等設備變得更加複雜，創造奇幻效果的可能性也在增加。

但在電影歷史的大部分時間里，Matte Painter一直是創造導演邁克爾-鮑威爾所稱的 “奇妙魔法 “的無可爭議的工藝大師。

巴格達之盜 （1940）

像《綠野仙蹤》這樣的電影被譽為好萊塢黃金時代的亮點，但在那個時代，電影到處都是黃金，特別是在製片人亞歷山大-科爾達的倫敦工作室。科達的《巴格達之盜》是另一部突破性的彩色幻想片，其創作團隊包括副導演邁克爾-鮑威爾（Michael Powell）和 Matte Painter 珀西-戴（Percy “Pop” Day），後者對於製作這部電影和其他科達作品的視覺效果是必不可少的。

在這裡，我們看到阿布Abu（由Sabu扮演），整個巴格達最狡猾的街頭小偷，在神秘的黎明神廟，他偷到了從一個神像上摘下了 “萬能之眼 “紅寶石。珀西-戴的畫筆通過展示雕像巨大的規模和戲劇性的構圖，再次強調了情況的危險性，只需要一丁點的真人佈景就能創造出一個高成本的場景。

這幅畫面開始時，製作設計師Vincent Korda向Day提供了一張粗略的草圖，Day在實際的Matte Painting中改進了設計。未來的Matte Painter大師Peter Ellenshaw，Day的繼子和他在《Thief》中的助手，回憶起這個鏡頭的工作：Pop會說，”我認為我們應該把神像的手變大，這樣你就能看到它，它應該放在這裡。”等等。這是Pop Day的一個特別簡單的構圖。他教過我，觀眾有三秒鐘的時間看Matte鏡頭，如果它沒有任何意義，那就是失誤！”

綠野仙踪 （1939）

Dorothy在奧茲國神奇土地上的冒險經歷以前曾在舞台上和電影中被傳頌過，但1939年米高梅的作品仍然是作者L.Frank Baum的經典故事的最終版本。在米高梅的沃倫-紐科姆（Warren Newcombe）Matte Painting部門一直忙綠於《綠野仙蹤》中，包括製作的板上粉彩畫從堪薩斯州的荒涼風景到芒奇金地和翡翠城的技術色彩奇跡，以及邪惡女巫城堡的這一景觀。

這張圖片，由米高梅特效攝影王牌馬克-戴維斯拍攝的繪畫和實景，說明瞭使用Matte Painting的一個主要優勢，即創造一個完整的環境。Matte Painting還揭示了用圖片講述故事的卓越質量：俯視角度的構圖極大地強調了Dorothy和她的朋友們被困在女巫的巢穴中的危險，而畫作略帶幻想的特性（包括在遠處的河流上添加動畫的閃爍效果），傳達了製作方所期望的故事書的插畫效果。