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Matte Painting 先驅者

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Matte World Digital © 2002

我有一些驚人的記憶要告訴你,關於現在失去在過去黑暗陰影中的時間和地點。

– Norman Dawn

開拓者設定了一條進入未知領域的路線,描繪了未知的地形,制定了規則,並為後來者奠定了基礎。對於電影Matte Painting的先驅者來說,一切都是一種啓示,快樂的意外可以成為重要的技術。

對於像Norman Dawn這樣的藝術家來說,在那些具有開創性的電影製作時期, “玻璃拍攝”技術開啓了一個全新的創意世界。通過把玻璃畫布放在某個戶外地點的畫架上,並在風景和表演者中加入繪畫元素,通過玻璃可以看到,然後藝術家可以通過攝影機的眼睛,看到從想象中摘取的整個圖像。

玻璃拍攝的嚴格性和局限性,圖像必須在現場繪制,並在一天中陽光和陰影與繪畫和實景相匹配的確切時間拍攝,這導致了下一個重大進展,使用雙重曝光和Matte遮片,在同一卷膠片(也稱為 “原始底片”)上結合單獨拍攝的元素。

The Great Train Robbery (1903)

作為電影的先驅作品之一, Edwin S. Porter的《火車大劫案》標誌著許多的第一:它是第一部長片(儘管只有短短的12分鐘),第一次有了敘事的雛形,甚至包括第一個 “震驚 “的結局,其中一個火車劫匪用槍指著觀眾並開火。

對奇幻藝術來說,Edwin S. Porter的電影可以說是第一個複雜的特效鏡頭,一個遮景Matte效果,在同一條膠片上使用兩個獨立的曝光,以提供在電報局窗外看到的火車經過的幻覺。這是一個看似簡單的技術,但卻充滿了預示。在電報局的現場佈景上,一個黑色的背景擋住了窗戶;佈景被拍攝下來,然後膠片被重放,用於錄制火車的攝影機上的遮景盒被用來覆蓋已經拍攝的那部分畫面,使過往火車的鏡頭被曝光到窗戶區域。

像Norman Dawn這樣的先驅者注意到了Edwin S. Porter的創新。Dawn還觀察到兩個獨立的曝光影像之間有輕微的晃動。今後更先進的相機將允許合成,以避免可怕的”編織”效果,當藝術家試圖將多個曝光的膠片裝入一個無縫的圖像時,可能會背叛這種效果。

Edwin S. Porter的《火車大劫案》無論在技術上有什麼缺陷,都是一種高超的幻覺,是創造複雜圖像藝術的一次巨大飛躍。與現代的觀眾不同的是,那些最早的電影觀眾簡直是在移動圖片上長大的,他們渴望並願意接受電影製作人所能創造的任何奇跡。正如導演D.W.格里菲斯(D. W. Griffi)的助理攝影師卡爾-布朗(Karl Brown)曾經寫道:”如果電影能動,那就能滿足[觀眾]。如果影片展示的是令人驚嘆的事物,那就更好了”。

Noah’s Ark (1929)

電影迅速成為講述故事的載體,一些雄心勃勃的電影人甚至相信他們可以為人類帶來救贖的願景。 邁克爾-柯蒂茲(Michael Curtiz)執導的《諾亞方舟》(Noah’s Ark)是一部勵志史詩的例子,它的平行故事將第一次世界大戰期間的責任和愛國主義信息與《聖經》中諾亞時代的倒敘故事線進行了對比,戲劇性地再現了淹沒邪惡世界的傳奇洪水。

在這張幕後照片中,兩名諾亞方舟的工作人員正在準備一個經典的玻璃鏡頭,將現場佈景和藝術家Paul Grimm的異教城市阿卡德的玻璃畫布排列起來。(這個角度是由特效師Bud Thackery拍攝的,與這裡看到的最終繪畫和實景合成不同)。

Thackery回憶起《諾亞方舟》的玻璃拍攝工作:”我幫助設置了這些六乘八英尺的大玻璃,用橡膠捆綁在木框里,這樣它們就不會在一天中的晚些時候被太陽曬裂。我通過相機在玻璃上設置消失點,然後在玻璃上畫出透視線。我盡可能地在底色上下功夫,為Paul Grimm做好準備。當他完成繪畫後,我再進行攝影。我們必須在一個特定的時間準備好拍攝,比如下午2點15分,這樣太陽的角度就會和畫上的角度一樣。如果太陽沒有出來,我們就得等到第二天再拍攝。”