Matte Painting – 奇妙的魔术

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有很长一段时间[在后工作室时代]，好莱坞似乎忘记了你可以创造的美妙魔法，就像我们在亚历山大-科达的《巴格达之盗》中的场景….。亚历克斯-科达会下来说：”米奇，我认为你应该停止拍摄风暴中的船，到工作室来。我们要拍摄飞马的场景。参与其中是如此美妙，特别是对于像我这样在电影界呆了这么久的人。特效工作对我来说是肉和饮料，对每个电影制作人来说也应该是。

Michael Powell, director

充满奇幻效果的电影来自于电影的黎明和巴黎郊外的玻璃墙工作室，舞台魔术师乔治-梅里爱（Georges Méliès）在那里制作了电影的第一个幻想。随着电影技术的发展，从默片到 “有声片”，从黑白到彩色，随着光学打印机等设备变得更加复杂，创造奇幻效果的可能性也在增加。

但在电影历史的大部分时间里，Matte Painter一直是创造导演迈克尔-鲍威尔所称的 “奇妙魔法 “的无可争议的工艺大师。

巴格达之盗 （1940）

像《绿野仙踪》这样的电影被誉为好莱坞黄金时代的亮点，但在那个时代，电影到处都是黄金，特别是在制片人亚历山大-科尔达的伦敦工作室。科达的《巴格达之盗》是另一部突破性的彩色幻想片，其创作团队包括副导演迈克尔-鲍威尔（Michael Powell）和 Matte Painter 珀西-戴（Percy “Pop” Day），后者对于制作这部电影和其他科达作品的视觉效果是必不可少的。

在这里，我们看到阿布Abu（由Sabu扮演），整个巴格达最狡猾的街头小偷，在神秘的黎明神庙，他偷到了从一个神像上摘下了 “万能之眼 “红宝石。珀西-戴的画笔通过展示雕像巨大的规模和戏剧性的构图，再次强调了情况的危险性，只需要一丁点的真人布景就能创造出一个高成本的场景。

这幅画面开始时，制作设计师Vincent Korda向Day提供了一张粗略的草图，Day在实际的Matte Painting中改进了设计。未来的Matte Painter大师Peter Ellenshaw，Day的继子和他在《Thief》中的助手，回忆起这个镜头的工作：Pop会说，”我认为我们应该把神像的手变大，这样你就能看到它，它应该放在这里。”等等。这是Pop Day的一个特别简单的构图。他教过我，观众有三秒钟的时间看Matte镜头，如果它没有任何意义，那就是失误！”

绿野仙踪 （1939）

多萝西在奥兹国神奇土地上的冒险经历以前曾在舞台上和电影中被传颂过，但1939年米高梅的作品仍然是作者L.Frank Baum的经典故事的最终版本。在米高梅的沃伦-纽科姆（Warren Newcombe）Matte Painting部门一直忙绿于《绿野仙踪》中，包括制作的板上粉彩画从堪萨斯州的荒凉风景到芒奇金地和翡翠城的技术色彩奇迹，以及邪恶女巫城堡的这一景观。

这张图片，由米高梅特效摄影王牌马克-戴维斯拍摄的绘画和实景，说明了使用Matte Painting的一个主要优势，即创造一个完整的环境。Matte Painting还揭示了用图片讲述故事的卓越质量：俯视角度的构图极大地强调了Dorothy和她的朋友们被困在女巫的巢穴中的危险，而画作略带幻想的特性（包括在远处的河流上添加动画的闪烁效果），传达了制作方所期望的故事书的插画效果。