Matte Painting 先驱者

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我有一些惊人的记忆要告诉你，关于现在失去在过去黑暗阴影中的时间和地点。
– Norman Dawn

开拓者设定了一条进入未知领域的路线，描绘了未知的地形，制定了规则，并为后来者奠定了基础。对于电影Matte Painting的先驱者来说，一切都是一种启示，快乐的意外可以成为重要的技术。

对于像Norman Dawn这样的艺术家来说，在那些具有开创性的电影制作时期, “玻璃拍摄”技术开启了一个全新的创意世界。通过把玻璃画布放在某个户外地点的画架上，并在风景和表演者中加入绘画元素，通过玻璃可以看到，然后艺术家可以通过摄影机的眼睛，看到从想象中摘取的整个图像。

玻璃拍摄的严格性和局限性，图像必须在现场绘制，并在一天中阳光和阴影与绘画和实景相匹配的确切时间拍摄，这导致了下一个重大进展，使用双重曝光和Matte遮片，在同一卷胶片（也称为 “原始底片”）上结合单独拍摄的元素。

The Great Train Robbery (1903)

作为电影的先驱作品之一， Edwin S. Porter的《火车大劫案》标志着许多的第一：它是第一部长片（尽管只有短短的12分钟），第一次有了叙事的雏形，甚至包括第一个 “震惊 “的结局，其中一个火车劫匪用枪指着观众并开火。

对奇幻艺术来说，Edwin S. Porter的电影可以说是第一个复杂的特效镜头，一个遮景Matte效果，在同一条胶片上使用两个独立的曝光，以提供在电报局窗外看到的火车经过的幻觉。这是一个看似简单的技术，但却充满了预示。在电报局的现场布景上，一个黑色的背景挡住了窗户；布景被拍摄下来，然后胶片被重放，用于录制火车的摄影机上的遮景盒被用来覆盖已经拍摄的那部分画面，使过往火车的镜头被曝光到窗户区域。

像Norman Dawn这样的先驱者注意到了Edwin S. Porter的创新。Dawn还观察到两个独立的曝光影像之间有轻微的晃动。今后更先进的相机将允许合成，以避免可怕的”编织”效果，当艺术家试图将多个曝光的胶片装入一个无缝的图像时，可能会背叛这种效果。

Edwin S. Porter的《火车大劫案》无论在技术上有什么缺陷，都是一种高超的幻觉，是创造复杂图像艺术的一次巨大飞跃。与现代的观众不同的是，那些最早的电影观众简直是在移动图片上长大的，他们渴望并愿意接受电影制作人所能创造的任何奇迹。正如导演D.W.格里菲斯（D. W. Griffi）的助理摄影师卡尔-布朗（Karl Brown）曾经写道：”如果电影能动，那就能满足[观众]。如果影片展示的是令人惊叹的事物，那就更好了”。

Noah’s Ark (1929)

电影迅速成为讲述故事的载体，一些雄心勃勃的电影人甚至相信他们可以为人类带来救赎的愿景。迈克尔-柯蒂兹（Michael Curtiz）执导的《诺亚方舟》（Noah’s Ark）是一部励志史诗的例子，它的平行故事将第一次世界大战期间的责任和爱国主义信息与《圣经》中诺亚时代的倒叙故事线进行了对比，戏剧性地再现了淹没邪恶世界的传奇洪水。

在这张幕后照片中，两名诺亚方舟的工作人员正在准备一个经典的玻璃镜头，将现场布景和艺术家Paul Grimm的异教城市阿卡德的玻璃画布排列起来。(这个角度是由特效师Bud Thackery拍摄的，与这里看到的最终绘画和实景合成不同）。

Thackery回忆起《诺亚方舟》的玻璃拍摄工作：”我帮助设置了这些六乘八英尺的大玻璃，用橡胶捆绑在木框里，这样它们就不会在一天中的晚些时候被太阳晒裂。我通过相机在玻璃上设置消失点，然后在玻璃上画出透视线。我尽可能地在底色上下功夫，为Paul Grimm做好准备。当他完成绘画后，我再进行摄影。我们必须在一个特定的时间准备好拍摄，比如下午2点15分，这样太阳的角度就会和画上的角度一样。如果太阳没有出来，我们就得等到第二天再拍摄。”