Matte Painting – 宏偉的圖像

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在那些日子里，當你去看大電影時，人們總是很有效地被這些巨大的大銀幕災難和效果的影響所感動……但[它們的創造]的秘密被很好地保存著。
Jesse Lasky, Jr., screenwriter, The Ten Commandments

20世紀50年代的十年可謂是大畫面時代。1952年，”寬銀幕 “以Cinerama首次亮相，它利用三台攝像機進行拍攝，三台電子同步放映機以每秒24幀的速度運行，以及一個巨大的弧形屏幕，創造出一種無限的空間感。1953年，二十世紀福克斯公司迎來了CinemaScope，隨後各家電影公司又推出了一系列其他的大屏幕創新技術。

大畫面這個詞也概括了當時流行的製作類型。雖然電影一直對史詩片情有獨鍾，但寬銀幕技術為大片的製作提供了不可抗拒的舞台，同時Matte Painting必須將這些壯麗的景觀帶到現實中。

The Great Race (1965)

《The Great Race》是一部瘋狂的追逐電影，也是一部特別複雜的製作，因為它的時代背景是20世紀初，其前提是敵對的汽車公司之間的環球比賽。這部作品對林伍德-G-鄧恩（Linwood G. Dunn’s ）的好萊塢電影效果公司來說是另一個挑戰，Matte Painting藝術家阿爾伯特-辛普森（Albert Simpson）和克里夫-西爾斯比（Cliff Silsby）為該劇創作了25幅以上的Matte Painting畫作。《The GREAT RACE》也標誌著辛普森和鄧恩的重逢，他們都是RKO輝煌時期的老兵，也是《The Devil》和《Daniel Webster》等作品的製作者。

這裡看到的效果是一個經典的 “危險鏡頭”，通過將阿爾伯特-辛普森的matte painted建築與這個表演者懸掛在窗台上的現場動作相結合，成功而安全地創造了這個效果，而實際上，這個窗台離拍攝現場的地板只有幾英尺。

Ben-Hur (1959)

盧-華萊士的《猶大-賓虛》故事以古羅馬時代為背景，於1927年首次被改編為電影。當這部翻拍電影投入製作時，早期的電影因其海戰和戰車比賽而成為傳奇。但觀眾已經準備好接受更新的版本，這部新的大片橫掃了奧斯卡獎，獲得了驚人的11個金獎，包括最佳影片、最佳男主角（查爾斯-赫斯頓飾演）和最佳視覺效果。

Matte Painting對於重現《賓虛》中失落世界的宏偉景象至關重要。在這幅皇帝和熱情的人群迎接從另一場勝利的戰役中歸來的士兵軍團的畫面中，米高梅的matte painter馬修-尤里奇（Matthew Yuricich）不僅畫出了羅馬所有的帝國輝煌，而且還加入了老式matte painter的技巧，用顏料點代表人，從 “行進的 “士兵到揮舞的人群。Yuricich沒有使用玻璃，而是使用了Masonite板；然後他在畫中人的後面戳了幾個洞，通過在洞後面移動另一幅畫，創造了一種閃爍的效果和運動的錯覺。

在 “之前 “的圖片中，我們看到Yuricich正在畫畫，並附有一張在小型實景拍攝的黑白照片，貼在他的Masonite上。根據照片進行matte painting有助於米高梅的matte畫家將他們的畫作與真人場景完美地結合起來。這幅完成的畫作隨後與光學打印機中的實景元素相結合，實景電影只是取代了照片的參考。

Yuricich解釋說，他的創作夥伴Clarence Slifer（他在塞爾茲尼克國際公司的最後日子里轉到了米高梅）使用光學打印機複製了一組真人士兵的攝影作品，以較小的視角重新拍攝了相同的元素，創造了士兵列隊行進的形象。但在第一次將士兵軍團的新複製品底片與matte painting相結合的光學合成測試中，事情變得有點不正常，尤里奇（Yuricich）回憶說。”最前面的軍團要到達[皇帝檢閱台]台階的底部，向右退出，然後退出畫面。不幸的是，由於我們的時機不對，整個軍團一下子就轉過來了，在matte線下行進，然後消失了！看到這一幕，我們笑得很開心。第二次拍攝時，我們已經想好了該怎麼做了。”

在這個羅馬人群的特寫中，你可以看到畫上的洞。在拍攝過程中，一個摩爾圖案被移到畫的後面，以創造出人群運動的假象。

It’s a Mad Mad Mad Mad World (1963)

導演斯坦利-克萊默的全明星喜劇，演員包括斯賓塞-特雷西、米爾頓-伯爾、喬納森-溫特斯和菲爾-西爾弗斯，再加上三傻子的客串，是一場瘋狂地衝向被埋的現金的戲。在這倒數第二場戲中，”瘋狂 “團伙正試圖從一棟破舊的大樓坍塌的防火梯上下來，但卻摔到了消防車的梯子上，梯子變得過重，開始危險地來回搖晃。

“我們在這裡做的是試圖讓事情看起來真實而可怕，”Linwood G. Dunn解釋說，他與好萊塢電影效果公司的matte paint藝術家Cliff Silsby創造了這種效果，該公司是Dunn在1950年代RKO關閉後成立的獨立公司。”我們的matte建築完成了一個虛構的12層樓的建築，它的基礎是一個在現場拍攝的兩層樓的場景。我們的工作是使這一序列看起來令人信服，如果做得很好，誰會知道它是畫的？在這樣的鏡頭中，matte artist的工作就是隱身（invisible）。

鄧恩（Dunn）一直是個創新者，多年後他指出這個鏡頭是數字時代所謂的 “預視化 “的一個例子，即用粗糙的計算機圖形圖像來設計一個鏡頭或特效元素的外觀。鄧恩的版本是對一個搖晃的三英尺迷你消防梯的粗略測試，這成了鄧恩和克萊默之間的一個笑話，導演擔心地懷疑這個粗略的測試會和拍攝時一樣好。

這個 “瘋狂 “鏡頭也是一個巡回演講的一部分，鄧恩揭示了視覺效果的秘密，在這個過程中激勵了許多年輕人進入這個行業，包括Syd Dutton，一個未來的matte painter和幻想藝術的共同創始人。