, , ,

Matte Painting – 宏伟的图像

This post is also available in: English (英语) 繁體中文 (繁体中文)

Matte World Digital © 2002

在那些日子里,当你去看大电影时,人们总是很有效地被这些巨大的大银幕灾难和效果的影响所感动……但[它们的创造]的秘密被很好地保存着。

Jesse Lasky, Jr., screenwriter, The Ten Commandments

20世纪50年代的十年可谓是大画面时代。1952年,”宽银幕 “以Cinerama首次亮相,它利用三台摄像机进行拍摄,三台电子同步放映机以每秒24帧的速度运行,以及一个巨大的弧形屏幕,创造出一种无限的空间感。1953年,二十世纪福克斯公司迎来了CinemaScope,随后各家电影公司又推出了一系列其他的大屏幕创新技术。

大画面这个词也概括了当时流行的制作类型。虽然电影一直对史诗片情有独钟,但宽银幕技术为大片的制作提供了不可抗拒的舞台,同时Matte Painting必须将这些壮丽的景观带到现实中。

The Great Race (1965)

《The Great Race》是一部疯狂的追逐电影,也是一部特别复杂的制作,因为它的时代背景是20世纪初,其前提是敌对的汽车公司之间的环球比赛。这部作品对林伍德-G-邓恩(Linwood G. Dunn’s )的好莱坞电影效果公司来说是另一个挑战,Matte Painting艺术家阿尔伯特-辛普森(Albert Simpson)和克里夫-西尔斯比(Cliff Silsby)为该剧创作了25幅以上的Matte Painting画作。 《The GREAT RACE》也标志着辛普森和邓恩的重逢,他们都是RKO辉煌时期的老兵,也是《The Devil》和《Daniel Webster》等作品的制作者。

这里看到的效果是一个经典的 “危险镜头”,通过将阿尔伯特-辛普森的matte painted建筑与这个表演者悬挂在窗台上的现场动作相结合,成功而安全地创造了这个效果,而实际上,这个窗台离拍摄现场的地板只有几英尺。

Ben-Hur (1959)

卢-华莱士的《犹大-宾虚》故事以古罗马时代为背景,于1927年首次被改编为电影。当这部翻拍电影投入制作时,早期的电影因其海战和战车比赛而成为传奇。但观众已经准备好接受更新的版本,这部新的大片横扫了奥斯卡奖,获得了惊人的11个金奖,包括最佳影片、最佳男主角(查尔斯-赫斯顿饰演)和最佳视觉效果。

Matte Painting对于重现《宾虚》中失落世界的宏伟景象至关重要。在这幅皇帝和热情的人群迎接从另一场胜利的战役中归来的士兵军团的画面中,米高梅的matte painter马修-尤里奇(Matthew Yuricich)不仅画出了罗马所有的帝国辉煌,而且还加入了老式matte painter的技巧,用颜料点代表人,从 “行进的 “士兵到挥舞的人群。Yuricich没有使用玻璃,而是使用了Masonite板;然后他在画中人的后面戳了几个洞,通过在洞后面移动另一幅画,创造了一种闪烁的效果和运动的错觉。

在 “之前 “的图片中,我们看到Yuricich正在画画,并附有一张在小型实景拍摄的黑白照片,贴在他的Masonite上。根据照片进行matte painting有助于米高梅的matte画家将他们的画作与真人场景完美地结合起来。这幅完成的画作随后与光学打印机中的实景元素相结合,实景电影只是取代了照片的参考。

Yuricich解释说,他的创作伙伴Clarence Slifer(他在塞尔兹尼克国际公司的最后日子里转到了米高梅)使用光学打印机复制了一组真人士兵的摄影作品,以较小的视角重新拍摄了相同的元素,创造了士兵列队行进的形象。但在第一次将士兵军团的新复制品底片与matte painting相结合的光学合成测试中,事情变得有点不正常,尤里奇(Yuricich)回忆说。”最前面的军团要到达[皇帝检阅台]台阶的底部,向右退出,然后退出画面。不幸的是,由于我们的时机不对,整个军团一下子就转过来了,在matte线下行进,然后消失了!看到这一幕,我们笑得很开心。第二次拍摄时,我们已经想好了该怎么做了。”

在这个罗马人群的特写中,你可以看到画上的洞。在拍摄过程中,一个摩尔图案被移到画的后面,以创造出人群运动的假象。

It’s a Mad Mad Mad Mad World (1963)

导演斯坦利-克莱默的全明星喜剧,演员包括斯宾塞-特雷西、米尔顿-伯尔、乔纳森-温特斯和菲尔-西尔弗斯,再加上三傻子的客串,是一场疯狂地冲向被埋的现金的戏。在这倒数第二场戏中,”疯狂 “团伙正试图从一栋破旧的大楼坍塌的防火梯上下来,但却摔到了消防车的梯子上,梯子变得过重,开始危险地来回摇晃。

“我们在这里做的是试图让事情看起来真实而可怕,”Linwood G. Dunn解释说,他与好莱坞电影效果公司的matte paint艺术家Cliff Silsby创造了这种效果,该公司是Dunn在1950年代RKO关闭后成立的独立公司。”我们的matte建筑完成了一个虚构的12层楼的建筑,它的基础是一个在现场拍摄的两层楼的场景。我们的工作是使这一序列看起来令人信服,如果做得很好,谁会知道它是画的?在这样的镜头中,matte artist的工作就是隐身(invisible)。

邓恩(Dunn)一直是个创新者,多年后他指出这个镜头是数字时代所谓的 “预视化 “的一个例子,即用粗糙的计算机图形图像来设计一个镜头或特效元素的外观。邓恩的版本是对一个摇晃的三英尺迷你消防梯的粗略测试,这成了邓恩和克莱默之间的一个笑话,导演担心地怀疑这个粗略的测试会和拍摄时一样好。

这个 “疯狂 “镜头也是一个巡回演讲的一部分,邓恩揭示了视觉效果的秘密,在这个过程中激励了许多年轻人进入这个行业,包括Syd Dutton,一个未来的matte painter和幻想艺术的共同创始人。

在添加matte painting之前,现场拍摄的实景照片。
近距离展示matte艺术家Cliff Silsby的工作细节。